Movimientos de la cámara II

* Los movimientos de la cámara, y/o angulación de la misma, según su tipología y dependiendo del movimiento que describen o su posición con respecto el objeto principal que se registra,  pueden ser:

  • Panorámica : Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal (Xu Y). Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje. Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener un valor narrativo. Se emplea para descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto práctivo es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar un gran espacio. La toma panorámoica (tambien denominada PANO o PANEO) puede describir un lugar estático o seguir a un personaje en su trayectoria. También puede poner en relación los elementos del campo. Su fusión principal es relacionar a elementos dentro del cuadro. También pone en relación los elementos que hay en el campo y fuera del campo inmediato. La Pano ha de estar siempre justificada.
    La Pano SIEMPRE ha de partir de un encuadre fijo y terminar en otro encuadre fijo, para conseguir así 3 planos y facilitar la tarea del montaje: encuadre inicial, encuadre final y Pano. Para hacer una Pano la posición más cómoda para el operador se ha de obtener al final.
    Normalmente no suelen o no deberían exceder de 150º.
    Cuando se hacen varias Panos seguidas, sería conveniente conservar el sentido de la dirección. Será más fluido si es de izquierda a derecha y no a la inversa.
    El movimiento será más natural (más justificado) en la acción.
    Las Panos son difíciles de ejecutar si muestran espacios nuevos, ya que nos podemos encontrar con problemas de luz, de foco (la distancia de las personas y objetos varía) y de contraluz. La ejecución de la Pano ha de estar muy planificada y ensayada.
  1. Panorámica Horizontal: Movimiento de derecha a izquierda o viceversa.
    • Paneo Horizontal de Seguimiento: es el movimiento de cámara más común. Se hace un seguimiento del sujeto que se mueve.
    • Paneo Horizontal de Reconocimiento: se hace un recorrido lento por la escena para permitir al espectador que se fije en todos los detalles del escenario. Puede crear dramatismo y expectación o puede servir para mostrar cierta decepción.
    • Paneo Horizontal Interrumpida: consiste en un movimiento largo y suave que se detiene de repente para crear un contraste visual. Se emplea en situaciones dramáticas o lacónicas.
    • Paneo Horizontal en Barrido: el barrido es una panorámica rápida que produce una serie de imágenes transitorias generalmente borrosas. El espectador no tiene tiempo de verlas nítidas. Trata de atraer la atención hacia la siguiente imágen. Se produce una relación dinámica o de cambio comparativo. El barrido puede tener muchas funciones: mostrar diferentes aspectos de la misma escena, proporcionar continuidad de interés (conectando entre sí una serie de sujetos o temas similares), cambiar los centros de atención, mostrar la causa y el efecto, comparar o contrastar, trasladar en el tiempo y en el espacio, etc.
  2. Panorámica Vertical: Movimiento de arriba abajo o viceversa.
  3. Panorámica de Balanceo: Movimiento de balanceo.
  4. Panorámica Oblicua: Movimiento en diagonal de la cámara, tanto en un sentido como en otro. El Cabezal del trípode no ha de estar nivelado.
  5. Panorámica Circular: 360º de guro.
  • Barrido: En una toma panorámica (denominado Pano o Paneo) que no tenemos tiempo a ver con nitidez las imágenes que se recogen. Son unas líneas de fuga que aparecen ante la cámara. Se usa sobre todo como transición: mareo, recuerdo, intercambio de miradas, para mostrar acciones paralelas. Los Barridos pueden ser horizontales, verticales, oblicuos o circulares.
  • Travelling: Movimiento de la cámara en un espacio tridimensional. Consiste en el desplazamiento de la cámara, horizontal o vertical (o combinación de ambos), respecto al eje del trípode que la soporta. Se usa sobretodo para situaciones en que se necesita un acercamiento o alejamiento al motivo.
  1. Travelling de Acompañamiento: Para acercarnos a un personaje. No variará el encuadre.
  2. Travelling de Aproximación: Para alejarnos de un personaje sin desenfocar el fondo.
  3. Travelling Circular: Describe 360º alrededor del motivo.
  4. Travelling Horizontal: La cámara describe un movimiento horizontal respecto al objeto.
  5. Travelling Vertical: La cámara describe un movimiento vertical respecto al objeto.
  6. Travelling Oblicuo: La cámara describe un movimiento oblicuo respecto al objeto.
  • Travelling Zoom: Se aleja el fondo, no el personaje. Se hace un travelling contrarestando con un zoom. Depende de la profundidad de campo, el fondo estará más o menos enfocado.
  • Zoom: También llamado Travelling Óptico. El Zoom siempre ha de utilizarse como una herramienta para el encuadre previo a la grabación. Debería permitirnos encuadrar y reencuadrar.
  1. Zoom IN: El Zoom de acercamiento cierra el ángulo de la lente, reduce el ángulo de visión y aumenta el tamaño de la imágen (del motivo). Disminuye la profundidad de campo, desenfoca el fondo y acerca el fondo al primer término (al sujeto, al motivo … mezcla la persona con el fondo).
  2. Zoom OUT: El Zoom de alejamiento abre el ángulo de la lente, amplía el ángulo de visión y disminuye el tamaño de la imágen (del motivo). Amplía la profundidad de campo, no desenfoca el fondo y aleja el fondo del primer término (al sujeto, al motivo … no mezcla la persona con el fondo).

Aquí os dejo un video de Carlos Serrano, en su cuenta de Vimeo ya que no he encontrado nada que me gustara en Youtube,  bastante descriptivo sobre el tema que aquí os he reflejado:

  • Tipos de Angulaciones :A continuación veréis una imagen en la que se ven claramente los distintos tipos de ángulos de cámara:

Hay una sexta angulación o plano que se llama Aberrante, en el que se varia el ángulo del eje de la cámara, es decir, que esta está ligeramente inclinada. Este plano es muy impactante y salta fácilmente a la vista. Se utiliza mucho para resaltar acciones anómalas:

El próximo post Tipos de Planos 😉

Fuente: Wikipedia Lenguaje AudiovisualMarc Roig TacCarlos Serrano

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Movimientos de la cámara

Cuando hablamos de los planos y angulación de la cámara de vídeo estamos hablando de Lenguaje Audiovisual. En las primeras películas cinematográficas solo existía un plano y coincidía con el del espectador (también denominado en algunos círculos “Plano Teatral” que es lo que hoy vindria a ser un plano general). En consecuencia no existía ni planificación ni desplazamientos de cámara, sólo la visión que podía tener un espectador de teatro.
Gracias a directores que innovaron se fue dando mayor importancia a la colocación de la cámara y el movimiento de ésta con respecto la escena y los personajes. Permitiendo, de éste modo, enfatizar sentimientos, emociones y en definitiva contar mejor la historia.

* Los movimientos de cámara, según su finalidad, pueden ser:

  • Descriptivos
  1. Aquellos que acompañan a un personaje u objeto en movimiento
  2. Creación de un movimiento ilusorio en un objeto estático
  3. Cuando describe un espacio o acción con sentido dramático completo
  • Dramáticos
  1. Definen relaciones espaciales entre dos elementos.
  2. Van a dar la expresión del personaje, es decir, el punto de vista subjetivo. Es lo que se entiende por Cámara Subjetiva, vamos la visión del propio personaje.
  3. Expresión de la tensión mental del personaje.

En el próximo post hablaremos de los movimientos de la cámara y su angulación.

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Unidades Narrativas Cinematográficas

Cuando uno quiere contar una historia, y se basta con sus propios medios, no precisa de determinados conocimientos. Pero si algo he aprendido es que es mejor trabajar en equipo, y siguiendo esta premisa es necesario que dominemos algunos conceptos o terminología básica para crear nuestra historia y poder comunicarnos con nuestro equipo.

El cine como narración :
Una película suele ser una novela contada en imágenes dinámicas. Las películas, como las novelas, cuentan historias.
Un plano cinematográfico equivale a una frase del lenguaje escrito. Por ejemplo a ésta: el maestro y sus alumnos.
El conjunto de frases, debidamente ordenadas para que tengan sentido, hacen una película.

Para dividir nuestra historia es preciso que conozcamos lo que denominaremos como “Unidades Narrativas”. Es como hablar del sistema métrico decimal, aquí nuestra película la dividiremos en fracciones según su contenido.

  • Fotograma: Es la unidad básica desde el punto de vista físico. Las imágenes en movimiento no se pueden descomponer en elementos menores. Es una instantánea de la película  como si de una foto habláramos. Dependiendo de los formatos de grabación, de cine o video, el número de fotogramas que componen un segundo puede oscilar siendo la media habitual 24 fotográmas por segundo (FPS).
  • Toma: Es la unidad básica de filmación o grabación. El material que se registra desde que se pone en marcha la cámara hasta que se detiene.
  • Plano: Es la unidad básica de un relato audiovisual, formada por el grupo de fotogramas de una toma que se aprovecha para el montaje. No se debe por tanto confundir plano con toma, aunque a veces coincidan en la práctica.
  • Escena: Es el conjunto de planos cuya acción transcurre en un mismo escenario y en una misma unidad temporal.
  • Secuencia: Es una serie de escenas con cierta continuidad de espacio, acción o personajes. Una película se compone de varias secuencias, que a su vez pueden constituir una o varias partes.
  • Plano secuencia. Es la secuencia rodada en un solo plano. Aunque puede llevar a resultados magistrales no suele ser frecuente.

Fuentes: Coordinador en ScribdIniciación al Lenguaje del Cine

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¿Cómo proteger el objetivo de nuestra cámara de video?

Muchos de vosotros pensareis que con poner mucho cuidado en el uso de nuestros objetivos, sean de cámara de vídeo o de fotografía, es suficiente. Pues resulta que algo tan sencillo como limpiar la lente puede producir pequeños rasguños que dañen el cristal de nuestra lente y el coste económico de reparar dicha lente haga que os acordéis de este u otros artículos similares. Por no hablar de la posibilidad de golpes, ramas que golpean la lente, rachas de aire que portan partículas de polvo duras …
La mayoría de las veces se opta por usar un filtro de rayos UV (ultravioleta). El coste de un filtro de estas características oscila dependiendo de los fabricantes y la calidad de los materiales empleados. De todos modos podéis hallar un filtro de calidad por poco más de unos 40€ (más o menos).

Yo encuentro que es un elemento imprescindible en nuestras cámaras y es como un seguro de nuestras lentes. Si se ralla el filtro, lo cambias por otro y problema solucionado por un módico precio. Si se ralla el cristal de nuestra lente ya puedes encomendar tus oraciones al servicio técnico del fabricante de tu cámara.

Por lo que he podido escuchar parece ser que en determinadas circunstancias, de noche y con poca luz y puntos de luminosidad concretas, aparecen Flares en nuestra toma. En esos casos no nos quedará más remedio que sacar el filtro protector. Cuando lo volvamos a colocar debemos asegurarnos que no quede ninguna mota de polvo en el interior y que tanto el cristal de nuestra lente como el cristal del filtro están impolutos.

Aquí tenéis un video de nuestro amigo Luipermon donde nos habla de la necesidad de proteger nuestras lentes.

Y otro video de David Cabezón para XatakaFoto que podréis ver en el canal Weblogsl.

En el vídeo que sigue nos hablan de la aparición de los Flares, gracias al amigo ThePinchoMoruno.

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Steady CAM Opciones y Realidades

He observado muchos, no muchos no …, muchísimos (que no todos) videos sobre cómo construirte tu propio sistema de Steady Cam por “4 chavos”. Antes de nada hay que tener presente que este tipo de soluciones jamás te van a dar la misma estabilidad y el mismo resultado que un sistema profesional de estabilización de tu cámara de video (Steady Cam).

Aún así os recojo aquí algunas de las soluciones que he encontrado por la red. Y empezaremos con uno de los sistemas basados en tubos de hierro galvanizado, unidos mediante una “T”, que más me ha gustado entre otras cosas por la sencillez y la proporción entre el Steady y la cámara que montas (hay algunos son sencillamente auténticos despropósitos, pero no hemos venido a hablar de esos). Esta gente de MattChapMan nos muestran cómo realizarla y el resultado obtenido es satisfactorio.

Por otro lado tenemos la opción de usar un Monopie (MonoPod) tal como podemos observar en el vídeo de nuestro amigo RBVID de Hem Productions. Esta opción para mí es preferible por la versatilidad del sistema. Puedes usar el Monopíe como punto de apoyo graduando la altura en caso de necesidad, para alzar la cámara a vista de pájara cuando no tienes suficiente visión o para hacer un paneo improvisado. Evidentemente sujetando el monopie, con las dos manos juntas, sobre la base de la cámara (o punto más alto del monopie) obtendrás cierta estabilización. Peeeero … sigue siendo una solución no profesional o digamos de calidad. Podeis observar esta opción en el video que sigue a continuación.

Por otro lado ponemos la que podríamos decir como una de las opciones con mayor calidad y en la que muchos profesionales se apoyan. Estamos hablando de la Kietcam 3 PRO, gracias a la gente de KietaCAM, que por un precio sumamente razonable obtienes una herramienta que te garantizará los resultados. Podeis ver en este video, gracias a la colaboración de la gente de Nivell 10, una prueba de dicho Steady Cam con distintos modelos de cámaras de video.

También disponemos de una opción mucho más sencilla que consiste en usar un trípode convencional como estabilizador de nuestra cámara de video. Esta opción es útil si hablamos de cámaras de video domésticas (HandyCam) de poco peso y volumen. Consiste en tomar el trípode en horizontal, con la cámara inclinada hacia atrás, y extendiendo las patas del trípode para conseguir estabilidad en nuestro sistema. Evidentemente hay muchos inconvenientes como el tamaño y peso de la cámara y los resultados obtenidos.

Y para terminar voy a poner un video, que ya publiqué en su momento pero vuelvo a recuperar “al uso”, sobre un modelo económico de Steady CAM por poco menos de 100€. De todos modos os confieso que a mi este modelo me decepcionó bastante, lo compré en su momento y solo lo he llegado a usar unas 4 o 5 veces. En concreto este modelo es para cámaras domésticas y por el importe que pagué esperaba más.

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